jueves, 3 de junio de 2010

Detrás de la cortina

Detrás de la cortina:

hay un misterio. Algo que no sabemos qué es, que descubrimos mediante el proceso de búsqueda. No todos coincidimos en qué se trata. Discutimos. Discrepamos. Proponemos. Cedemos. Acordamos. En definitiva, creamos liderazgo, asumimos roles, co-construimos. Y, finalmente, el misterio revela su naturaleza y tímidamente se da a conocer.

hay un reto. Desvelando el misterio nos enfrentamos a un objetivo común; algo que lograr, algo que conseguir. Un pretexto para el esfuerzo compartido, para el compromiso, para la eficacia. El reto nos exige y nos pone ante la tesitura de acertar con algo que aún no sabemos muy bien qué es.

estamos nosotros. El misterio y el reto nace de nosotros y, en cierta manera, nos representa. Ambos están hechos de lo que (no) sabemos, de lo que (no) queremos, de lo que (no) pretendemos. Detrás de la cortina descubrimos nuestro lenguaje como grupo, nuestra identidad colectiva. Lo que (no) queremos y lo que (no) podemos mostrar de nosotros.

estoy yo. Creando me re-creo. Construyo a otro, represento a otro: soy otro. Y, sin embargo, paradójicamente, soy yo y no ese otro quien siente el placer y la angustia, el entusismo y la incertidumbre, la alegría y el esfuerzo de crecer y mostrarse a los demás. Ese otro me hace ser yo y, lo que es aún más extraño, tiene el potencial de hacer que otros experimenten su yo en ese otro que soy yo.

jueves, 27 de mayo de 2010

Lucha de sexos


Lucha de sexos

Componentes del grupo:
- Isaac Tarín
- Vicente Fuertes
- Laura Viruela
- Nuria Sánchez
- María Ahís
- María Ferrando
- Paula Aparisi
- Adrián Carpin
- Ángel Martinez




La coreografía trata sobre la lucha de sexos, como su propio nombre indica.
Nuestra fuente de inspiración fue la música que elegimos: "O'Fortuna" de Carmina
Burana. Elegimos esta música porque nos gustaba a todos, sin pensar en que
podíamos representar con ella.

Al escucharla, los sonidos fuertes y secos de ciertas partes les llamó la
atención a los chicos y se nos ocurrió que ahí fueran ellos los protagonistas
realizando movimientos asociados tipicamente como masculinos (fuertes y secos).
Igualmente a las chicas al oir otras partes más tranquilos y débiles nos transmitio
elegancia y feminidad, por lo que decidimos ser ahí, las protagonistas.

Como los ritmos "femeninos" y "masculinos" se iban intercalando, decidimos
representar tanto la lucha de sexos como su respectiva y final, unión.
Para ello, utilizamos dos componentes neutros (dos chicas del grupo) que se
sentían impotentes a la hora de juntar a los grupos que en un principio estaban
separados. Por esta impotencia, estas dos personas neutras desisten de intentar
unirlos, lo cual va a llevar a que se salgan con la suya y consigan unir a ambos
grupos ya que estos se "solidarizan" con ellas y se dan cuenta, al mismo tiempo,
de que no vale la pena estar separados ya que pueden hacer cosas "bonitas"
juntos.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Set at the Sunset

Set at the Sunset

Componentes: Silvia Hernández Alonso
Bruno Sócrates Azevedo
Raffaele Ruggiero
Heigo Tiidemaa

Pretexto: Pusimos todas nuestras ideas en común, pensando en todo lo que habíamos aprendido en clase y las cosas que queríamos aportar. Pensamos en la idea del bien y el mal opuestos pero inseparables, la idea del caos y el orden y en los cambios.

Texto: Decidimos empezar la coreografía con un "florecimiento", con orden y armonía. Después hay un cambio brusco y repentino, hay una lucha, los papeles se intercambian hasta llegar a un completo caos. Pero súbitamente todo esto cambia para reunirnos todos de nuevo y simbolizar una flor que se marchita.

martes, 25 de mayo de 2010

Crisis


CRISIS

-Componentes:
Mariano Badía Cebada
Sara Antolí García
Rafa Martínez Gallego.
Paco Sinisterra Chirivella.
Ivanna Hervás Cervera

-PRETEXTO:
Expresar la agonía que puede surgir en un grupo de alumnos al asignarle una tarea sobre la cual ninguno de los estudiantes cree ser capaz de aportar ideas que la resuelvan.
Para ello cada uno de los componentes muestra un comportamiento peculiar ante la situación creada y a lo largo de la obra se enlazan los movimientos que cada uno representa sumido en esa crisis, dando lugar a la realización de esa tarea.

-TEXTO: “PARIS TEXAS”.
La coreografía comienza con una conversación que imita el momento en el que Víctor Pérez nos propone la tarea a realizar y un compañero la expone al grupo.
Aquí cada compañero se encarga de representar un papel que al sonar una explosión, todos caen al suelo desplomados y conforme vaya sonando la música se levantan y uno a uno van enlazando los movimientos hasta ir al unísono. A partir de ahí por el mismo orden dejarán de bailar para agruparse tumbados en el suelo y siempre en contacto simbolizando la unión del grupo.

-FRASES:
(Dialogo/explosión)/ A/ A+B/ A+B+C/ A+B+C+D/ A+B+C+D+E/ B+C+D+E/ C+D+E/ D+E/ E

A Mariano
B Sara
C Rafa
D Paco
E Ivanna

Evolución-Fusión

Evolución-Fusión
Música: Dance with somebody ( Mando Diao)
Miembros del grupo:
- Francisco Fuster Renau
- Jonás Pons Climent
- Manuel Olmeda García
- Alejandro López Peral
- Fernando Lozano Para
- David Pérez Pastor

En esta representación coreográfica lo que queremos representar es como el hecho de querer evolucionar probablemente más rápido de lo debido después puede traer consecuencias negativas y llevarnos a tener que retroceder algunos pasos o incluso llevarnos hacia la destrucción. Todo esto intentaremos expresarlo mediante los movimientos de nuestro cuerpo, en la composición coreográfica podremos observar esta evolución de la que hablamos.

En busca de la felicidad


EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Componentes del grupo:
-Ana Cordellat
- Rafael Maicas
- Juan Simeón Correcher
- David Contreras
- Julia Gimeno
- Jorge Estornell
- Oscar Camabralla
- Jose María Garrido
- Jose Miguel
- Ana Torrijos
- Paula Maltes
- Marta Quintana
- Alba Miralles

Pretexto:
EN BUSCA DE LA FELICIDAD
Hay gente que busca acción.
Otros eligen el camino equivocado.
A algunos les basta con poco
Y otros lo arriesgan todo.
Hay quien necesita calor, pasión
Y algunos lo consiguen en soledad
Cada cual a su manera pero todos nos movemos en busca de un mismo fin: LA FELICIDAD.

Esto es esencialmente lo que queremos expresar con nuestra coreografía. Cada grupo representa una manera de ser, una forma de tomarse la vida. Diferentes actitudes pero al fin y al cabo un objetivo común, que aunque pocas veces se consigue, todos nuestros actos van dirigidos a alcanzarlo algún día. Ser felices.

Los 4 jinetes del apocalipsis

LOS 4 JINETES DEL APOCALIPSIS

Jose Rico
Miguel Morell
Ricardo Badenes
Borja Pérez



PRETEXTO

La BSO de “Réquiem for a Dream”
Esta música nos inspira la Eterna lucha entre el bien y el mal, y es eso lo que tratamos de representar en esta obra.


TEXTO


La historia nos muestra la dualidad del bien y del mal, y empieza con una sucesión de movimientos de ambos entes. Con el cambio de música, empieza una invasión por parte del mal, y una pelea en la que intentarán acabar con todo lo que representa al bien. Una vez conseguido, los convertirán al lado oscuro, y los 4 camparán a sus anchas sembrando el pánico por el mundo.

Joc de xiquets.


Joc de xiquets.

Noms:

-Daniel Vercher Blasco
-Jaume Navarro Ferrandiz
-Enrique Ros Perez
-Joan Sendra Ribera
-Marc Moles Tena
-Daniel Signes Paris

Pretext:

A “joc de xiquets” representem diferents escenes que es podrien donar perfectament a una vesprada de jocs infantils al poble. L’obra intenta transmetre sentiments, feliços en la seua gran majoria amb la pretensió de que el públic torne a viure o recorde aquelles experiències personals de quan era menudet. S’intenta donar una visió del mon des del punt de vista d’un xiquet on tot son riures i no existeixen les preocupacions del mon dels adults.

Per tant, els ballarins que actuen a l’obra mostraran els seus diferents balls, on cada un d’aquests representarà un dels jocs dels xiquets.


Text:

La musica escollida es un “remix” de diferents cançons de la nostra joventut mesclades i connectades amb humor.

Comencem amb “We will rock you” representant una “jacka” de Rugby, que es mescla lentament amb la famosa cançó de Los del rio “La Macarena”. A continuació realitzem una xicoteta parodia al gran Kazuo Ohno, transmetent l’estat de vida a l’interior de la mare.
Acte seguit, es fa de nit i ballem la cançó “Thriller” de Michael Jackson, un joc nocturn d’estiu al poble on s’intenten representar els temors infantils com son els zombies i els monstres.

A continuació fem 1 xicotet record del grup de la nostra infància “Backstreet boys” on els intentem imitar, com molts xiquets en aquella època.

Finalment i per acabar, ens sentarem en un banc per a no oblidar una gran sèrie infantil que ha marcat la joventut de molts: Marco. Ballarem una xicoteta coreografia asseguts.

Diferents estructures de dansa i diferents coreografies s’entremesclen a aquesta obra, en la que primen els records i l’humor per damunt de tot.

Sin sentido


Sin sentido.

Participantes:
- Eric Hervás
- Joan Maravilla
- Roberto Sanchis
- Pau Ferrer
- Carlos Vidal.

Pre-texto:
Sin sentido es un conjunto de vivencias que expresan la capacidad de relacionarse sin alguno de los sentidos. Es una idea fruto de nuestras emociones y experiencias en la vida como personas.
Se trata de un encuentro solidario y de colaboración en el que diferentes individuos, que carecen de alguno de sus sentidos, entran en contacto entre si y experimentan vivencias que les permiten relacionarse con los demás dejando de lado sus diferencias.
Sin sentido es un baúl del que surgen experiencias nuevas y confortantes para aquellos que se encuentran mermados perceptivamente, y que en la sociedad actual son rechazados por el hecho de ser diferentes.
Se demuestra que en conjunto, todo puede ser posible, que con ayuda, el camino a recorrer es mucho más fácil.

Texto:
Sin sentido se basa en movimientos de contacto con uno mismo y con el compañero, en los tres planos (alto, medio, bajo), donde el eje central es la ayuda entre los compañeros para paliar la falta de alguno de sus sentidos.
Este contacto también acontece a través de un material, un globo, captando la cualidad del movimiento de este elemento y transmitiéndola en la coreografía.
Otro punto importante es la respiración, en la que se centralizan el conjunto de todos los sentidos consiguiendo una tranquila armonía en todos los movimientos.
Además, la música invita a realizar movimientos suaves y abstractos, que gracias a la melodía nos traslada a un mundo paralelo en donde la carencia de un sentido se oculta tras el conjunto, tras el grupo.

lunes, 24 de mayo de 2010

Evolución

Evolución

Intérpretes:
• Raquel Carles
• Malgotrzata Zierkiewicz
• Jana Kolp
• Carmen Asuar

La idea que pretendemos transmitir mediante nuestro lenguaje, como indica el título de la obra, es la de evolución.
La evolución en el sentido de que los individuos al nacer, somos libres, es cuando más libres nos sentimos, cuando más libremente nos expresamos, porque aún no hemos tomado la conciencia suficiente para que las normas exteriores nos afecten y moldeen nuestra conducta. Esta idea de individualidad libre la expresamos mediante movimientos fluidos, indirectos, suaves, puede calificarse la calidad de movimiento de flotar. Estos movimientos, además, se realizan en un orden ascendente, partiendo desde el suelo, desplazándonos por el plano medio, hasta finalmente llegar a la bipedestación.
Con forme las personas crecemos, buscamos el apoyo de los demás para sentirnos seguros y acompañados en nuestra vida. E hecho de vivir en pareja es una constante antropológica. Va más allá de la necesidad de reproducirse para perpetuar la especie. Es algo innato que caracteriza a todas las sociedades de todas las culturas. Cuando estás con tu pareja se crea un micro-mundo, paralelo y propio en el que nadie más influye.
Este hecho lo representamos bailando en parejas. Una de las parejas representa la simbiosis que se crea entre los dos miembros, la necesidad que tiene el uno del otro. Para representarlo empleamos contrapesos, balanzas, en los que la confianza entre las intérpretes es fundamental tanto para realizarlo bien, como para transmitir esta idea a los demás. También se emplean movimientos simétricos simbolizando el proyecto común que tienen ambos.
Sin embargo, no siempre se encuentra a la media naranja a la primera. Para simbolizar el desencuentro entre las personas empleamos también momentos de desencuentro. Estos momentos se representan con huidas y escapadas. También la manipulación que un miembro de la pareja puede aplicar sobre el otro, con movimientos de conducción e impulsos. Lo que pretendemos con ello es ofrecer el contraste entre ambas situaciones.
Continuando con la evolución, llega un punto en que el entorno y la sociedad en que nos encontramos inmersos, hace mella en nosotros. De forma paralela a ese mundo propio que creamos con nuestra pareja hay una sociedad gris, que se desenvuelve en una cultura homogeneizante. Dentro de la sociedad no existen las individualidades, somos una masa homogénea que se mueve en consonancia. Esta tendencia de la sociedad circundante la representamos con movimientos secos, rápidos, fuertes, directos. Empleamos el paso de marcha para atraer a la imagen militar, en la que los soldados se mueven al unísono.
Pero llega un ponto en que esta sociedad implosiona, en parte provocado por una rebelión interior en contra de las normas impuestas. Es entonces cuando volvemos a ser nosotros mismos, individuos con personalidad que se mueven libremente mostrando su identidad.
Para realizar nuestra coreografía, nos inspiramos en varios artistas. Por un lado, Pina Bauch, nos sugiere emplear la danza teatro como texto para expresar nuestro lenguaje.
Las coreografías de Pilobolus, sobretodo Simbiosis y Pseudopodia, nos dan ideas de cómo representar la relación de pareja y la individualidad, respectivamente.
También empleamos el cubo de Laval para disponernos en el espacio, a la hora de realizar los movimientos individuales. Es un muy buen recurso ya que se visualiza a varias personas compartiendo un espacio común, pero a su vez desplazándose en trayectorias yuxtapuestas, sin encontrarse en ningún momento.
Otro aspecto clave que debemos comentar el estímulo de la música. La obra “Oxigene” de Jane Michelle Jarre, se amoldó a nuestra idea como la horma al zapato. Nos costó un tiempo encontrar la música adecuada que diera sentido a nuestros movimientos, pero finalmente lo conseguimos. La dificultad que encontramos con la música surgió a la hora de contarla. Para poder acompasar los pasos a la música se nos hizo un tanto cuesta arriba. En un primer momento, estábamos tan absortas en nuestra representación de la individualidad que no éramos conscientes del momento en que debíamos encontrarnos con nuestras parejas. En realidad, esto es síntoma de que nos tomamos en serio el trabajo y lo hacemos concentradas.
Para concluir este comentario, solo añadir nuestras sensaciones personales. Raquel comenta que en un principio se encontraba poco vinculada a la coreografía, le costaba sentir la música e interpretar su idea. Este sentimiento, lo compartimos en resto de intérpretes. Culpamos en parte a no saber contar la música lo que nos hacía dificultoso acompasar los pasos, como hemos comentado anteriormente.
El sentimiento general cuando hemos representado la obra ha sido el de satisfacción. Se ha creado un clima en clase, una atmósfera en la que los espectadores estaban atentos a nuestro lenguaje.
En conclusión nos ha gustado mucho tener la oportunidad de crear nuestro propio lenguaje corporal y mostrarlo al público. Ha sido una experiencia muy enriquecedora y gratificante, que nos ha hecho crecer como personas.

Los recuerdos del mañana

Los recuerdos del mañana

Intérpretes:
-Alberto Barbera
-Pablo Tierraseca
-Carlos Herrero
-Maria Domenech
-Ana Mar Tortosa
-Paloma Ortiz

Pretexto:
El vídeo y la música (principalmente) nos han inspirado a realizar la historia titulada Los recuerdos del mañana . Una música con diferentes cambios, tal y como se representa en la vida misma en los cambios de la amistad.

Texto:
La historia comenzará en flash back, relatándose la historia de un grupo de amigos los cuales están muy unidos (símbolo de unión la colchoneta ) llegando a una amistad familiar donde prima la confianza y el juego entre ellos. Con el tiempo este grupo de amigos se separan comenzando sus vidas individualmente pero con el recuerdo constante de la unión que tenían entre ellos. Sin embargo, llegará de nuevo el punto de reencuentro pero&¿qué sucederá cuando se vuelvan a encontrar?

Frases:
A: Movimientos individuales
B: Movimientos interactivos
C: Unión en la colchoneta

Estructura:
A/C/B/A/B/C/B/A/B/C/A

El ciclo de la vida

TÍTULO: El ciclo de la vida

NOMBRES:

Juan Vicente Esteve Roig
Juan Boluda Puchades
Carlos Pérez Villarroya
Manuel Martos Vañó
Javier Selma Sanchez
Jose Zorrilla Victoria
Nicolás Roger de la Resurrección
Fco. Javier Oficial Casado
Javier Lostado Soriano

PRETEXTO:
Tránsito
Alwis Nikolais
Danza contacto
Ritmos respiratorios
Canón movimientos

TEXTO:
La obra trata de expresar los aspectos biológicos más importantes de la vida,
desde la gestación hasta la muerte pasando por una fase de crecimiento y
desarrollo motor, y una fase de involución motriz.

martes, 4 de mayo de 2010

Mayumana

What is behind that curtain?

It was a large room full of people,
all kinds,
and they all arrived to the same bulding
at more or less the same time.
And they were all free,
and they were all asking themselves
the same question:
what is behind that curtain?

Laurie Anderson
Walking & falling
(Album: Big Science)

martes, 27 de abril de 2010

Estímulo (texto)

Keith Jarrett: Endless

Me baso en esta música (o texto) porque a mi juicio contiene e induce experimentar lo que yo llamo "tránsitos": sensaciones y encuentros que evolucionan. Nace con una melodía sutil y lenta de piano que poco a poco el batir del bajo y la batería convierte en algo caótico y aparentemente desordenado. Al principio, sentimientos de paz y tranquilidad inducen a experimentar sensaciones y encuentros suaves, dulces, apacibles. Poco a poco gana el desasosiego, la angustia y otros sentimientos que provocan sensaciones y encuentros más difíciles de escuchar y de compartir.

En conjunto, la representación de "Endless" en "Transit" busca asemejarse a latidos expandidos, a sucesiones de sístoles y diástoles, de tensiones y relajaciones que evolucionan en un espacio común. Y encontrarse, esos latidos se preguntan si batir al unísono y cómo hacerlo. Eso es en definitiva lo que intenta sugerirse con "Transit": la idea de complementariedad, de que no podemos ser sin dejar de ser, de que no hay tensión sin relajación (ni viceversa), de que todo avance implica evolución, y que toda evolución implica relación, ajuste y desajuste.

Pre-texto

Trànsit és un intent. No és el resultat d'una idea sinó la idea en sí. No s'ha de veure aïlladament sinó com part d'un procés que inclou el descobriment propi i d'altra/e. La comunicació no és medi, és finalitat. L'expressió no es busca, sinó que ocurreix.

Trànsit és un lloc. Un espai irreal on juguem amb esdeveniments inesperats que es succedeixen. Gaudim d'estimuls coneguts però nous. L'accident es convirteix en plaer únic i irrepetible.

Trànsit és un viatge. Al principi som cadascú/una, i quan acabem no hi som ninguna/ú. Pasem del sentiment individual al impuls únic. I del comfort de la terra a la incertesa de l'aire.

Trànsit és un armari on pengem fantasmes. Un album d'emocions. Una clau que obri l'habitació fosca. Un grup que respira i transpira. Una aventura per un territori inexplorat.
Un recordatori de l'oblit al que estem sobtmesos/eses.

Deseo dejar de ser, luego soy, porque solo aquello
que es puede dejar de ser, y ese ser que soy
actúa para que mi deseo se cumpla.
Pero esa acción movida por el deseo de no ser
– que no es más que un deseo de mi ser –
hace que me vea a mí como alguien ajeno a mí
que todavía es, es decir, soy.
Concluyo entonces que ese ser que deseo dejar soy yo
y al mismo tiempo es otro.
Por tanto, tendré que ser otro para ser yo mismo y así,
en cumplimiento de mi deseo, poder dejar de ser.

Jaume Sisa

miércoles, 31 de marzo de 2010

¿Es esto?

¿Es algo así lo que queremos hacer (faltas de ortografía incluidas)?





¿O algo así...?



Quartet in the Rain, CI36 from Nathan Wagoner on Vimeo.



¿O algo así....?

¿?



NOTA. Los trabajos anteriores son de estudiantes de ciencias de la actividad física del deporte del INEF de Madrid y de la School of Sport Sciences de Armsterdam, respectivamente.

viernes, 12 de marzo de 2010

miércoles, 24 de febrero de 2010

Danza improvisación

Alwis Nikolais

Percusión corporal

CanDoCo Dance company

CanDoCo es una compañía de danza que incluye bailarines con diversas discapcidades


Danza y discapacidad

En esta página hay ejemplos del uso de la danza en personas con discapacidades o necesidades especiales. AQUÍ

Glosario

Glosario se términos de danza

Composición de coregrafías

Artículo: La composición en danza. Estructura compositiva de las frases coreográficas

Merce Cunningham

Cesc Gelabert

New style

Be bop

Hip hop

Danza contacto

Trisha Brown II

Trisha Brown I

Kazuo Ohno

Historia de la danza contemporánea

Pilobulos II

Meredith Monk

Pilobulos 1